PIVOT 2026 | Résidence de création sonore
Pour une deuxième année, Sporobole collabore avec La Ligue canadienne des compositeurs (LCC) pour offrir une résidence de création sonore à trois artistes!
C’est avec beaucoup de fierté que nous accueillons la nouvelle cuvée d’artistes sonores du programme PIVOT! Jusqu’au 12 juin 2026, Lily Koslow (Québec), Arie Verheul van de Ven (Colombie-britannique) et Olivia Shortt (Ontario) bénéficieront d’une expertise artistique et professionnelle offerte sous la forme de mentorat. Le processus se termine dans nos locaux, notamment au studio de son, où la cohorte peaufinera ses œuvres en vue de les présenter au public lors d’une prochaine sortie de résidence.
À propos des projets de recherches
Lily Koslow (Québec)
Au cours de ce programme, je souhaite développer une version plus longue de ma pièce solo Tout ce qui attend minuit, un monodrame multimédia qui met en scène mes propres poèmes en français et en anglais. J’espère développer cette œuvre pour en faire une pièce électroacoustique de la durée d’un concert et qui intègre des éléments d’installation et de mise en scène. Cette pièce mêle déjà voix solo, électronique en direct, procédés d’enregistrement analogiques et éclairage réactif au son pour créer une expérience immersive et multisensorielle. Si la version existante fonctionne déjà comme une pièce à part entière, mon objectif pendant le programme PIVOT est de l’allonger et de la transformer en une forme hybride : mi-installation sonore, mi-performance.
Olivia Shortt (Ontario)
Je souhaite créer une longue émission de radio qui s’inspire de mon passage à CIUT 89,5 FM où j’animais une émission, il y a une dizaine d’années. Inspiré par des artistes tels que l’alter ego de Kent Monkman, Miss Chief Eagle Testickles, et le groupe New Red Order, j’espère y insuffler un esprit ludique et espiègle qui joue avec la nostalgie de l’enfance pour en faire un jeu entre satire et messages sur la joie de se découvrir à l’âge adulte (comme lorsqu’on regarde pour la première fois des séries telles que Dawson’s Creek, The OC et One Tree Hill). Comme je me concentre pour l’instant sur une composition pour quatre haut-parleurs, c’est sans doute par là que je commencerai, mais sachant que je pourrais étendre cette composition à un ensemble plus large de haut-parleurs, je garderai cela à l’esprit tout en travaillant dessus dans Ableton.
Arie Verheul van de Ven (Colombie-britannique)
En partant de la ligne de haut-parleurs de la vitrine sonore – en imaginant qu’elle se prolonge à l’infini, traverse le Québec, Terre-Neuve et l’océan Atlantique —, je tracerai une ligne imaginaire qui part de Sporobole et couvre la circonférence de la Terre pour revenir à son point de départ, à l’aide d’un logiciel SIG. Je propose de créer une œuvre où l’on imagine que ces haut-parleurs se déplacent également le long de cette ligne et dont le son évolue lentement selon les caractéristiques géographiques et les données du lieu. Un écran ou un projecteur placé dans la fenêtre affichera une représentation visuelle de la position géographique du son avec un point lumineux sur une photographie satellite de la Terre. En partant du premier haut-parleur situé à l’angle de la rue Webster et de la rue Albert et en se déplaçant progressivement vers l’est-nord-est (cap de 66,4 degrés) à une vitesse de 66 km par minute, (la similitude de ces chiffres est une coïncidence), il faudra environ 10 heures pour sonifier la circonférence de la Terre le long de la ligne tracée par les haut-parleurs de la vitrine sonore.
Qu’est-ce que PIVOT ?
PIVOT est un programme de mentorat pour les compositeurs et compositrices canadiens et canadiennes en début de carrière offert par la LCC en partenariat avec divers ensembles et organismes à travers le pays. PIVOT offre une chance unique aux artistes qui vivent au Canada de travailler directement avec un mentor professionnel. Après le processus de sélection, les organisateurs de PIVOT consultent les personnes retenues afin de choisir les mentors avec qui elles seront jumelées en fonction de leurs objectifs artistiques et professionnels. Les artistes bénéficieront de l’accompagnement de leur mentor pendant une période de six mois alors qu’ils composent une nouvelle œuvre pour un ensemble canadien.